Beaux Arts Magazine in the pool

Der Journalist Pierre Morio hat vor einiger Zeit Düsseldorf besucht. Er schreibt für das Beaux Arts Magazine, das größte Kunstmagazin in Frankreich.

Die Mai-Ausgabe beinhaltet ein Kunstreise-Special. Darin wird Düsseldorf als einzige deutsche Stadt vorgestellt.

Und in guter Gesellschaft ist auch the pool:

„Une plongée dans le bouillon créatif de The Pool.
Niché dans une zone résidentielle, ce centre d’art s’est installé dans la piscine désafectée d’un immeuble des années 1960. L’ancien bassin et ses infrastructures, entièrement en sous-sol et éclairés par des puits de lumière sphériques, ofrent leurs espaces psychédéliques à des expositions d’art numérique ou des déilés de mode, mais aussi à la présentation des oeuvres de in d’année des étudiants de la Kunstakademie.“

Merci!

Corriere della Sera

Die Journalistin Laura Ragazzola hat einen schönen Artikel über Orte der Kunst in Düsseldorf geschrieben, auch über the pool:

„Düsseldorf will das neue Berlin sein

Bunker, Glasfabriken, Schwimmbäder: vom Verfall zur Wiedergeburt als kreative Zentren. Und sie verändern das Gesicht der Stadt

Laura Ragazzola

«Gebäude haben eine Seele. Und wie Menschen gilt: Je älter sie werden, desto mehr Geschichten haben sie zu erzählen. Es sind einzigartige, manchmal dramatische Ereignisse, die es verdienen, entdeckt und aufgewertet zu werden.“ Dies behauptet der deutsche Architekt und Unternehmer Andreas Knapp und spricht über den Eingriff am Bilkerbunker, einem monumentalen Bauwerk aus dem Zweiten Weltkrieg in seiner Heimatstadt Düsseldorf. Die sieben Stockwerke aus Stahlbeton, in denen während des Konflikts bis zu 2.000 Menschen Zuflucht fanden, beherbergen heute ein innovatives Kultur- und Kunstzentrum: Der Eintritt ist frei und junge Künstler können dort arbeiten und ihre Werke ausstellen.

Der Bilker Bunker ist nur eines von zahlreichen Leuchtturmprojekten, die das Gesicht der deutschen Stadt verändern. Ziel ist es, Gebäude in heruntergekommenen Randgebieten oder ehemaligen verlassenen Industriegebieten wiederzuverwenden, neu zu generieren und zu verbinden und sie in Wissens- und Experimentierräume zu verwandeln, die die künstlerische und kulturelle Szene der Stadt bereichern können. Die Architekten dieser Wiedergeburt sind Architekten (wie Knapp), Designer, Künstler und private Sammler, die, indem sie sich auch aus wirtschaftlicher Sicht engagieren, eine Entwicklung anregen, die die lokalen Gemeinschaften und die Gemeinde einbezieht.

Dies ist der Fall bei der Philara Collection, einer vielseitigen Privatsammlung zeitgenössischer Kunst, die nach einem Entwurf des deutschen Architekten Joachim Sieber in den Räumen einer stillgelegten Glasfabrik in Flingern, einem ehemaligen Arbeiterviertel, ein Zuhause fand. Eine Entscheidung, erklärt Sieber, die den Weg für weitere kulturelle und künstlerische Initiativen ebnete.

Das gleiche Schicksal ereilt eine Rahmenfabrik im Bezirk Oberkassel, die als Galerie für zeitgenössische Medienkunst mit der Privatsammlung von Julia Stoschek eine zweite Jugend erlebt. Der Umbau erregte internationale Aufmerksamkeit aufgrund der Nachhaltigkeit der gewählten Lösungen: „Die ikonische Industriefassade des Gebäudes blieb erhalten, aber im Inneren haben wir ein „zweites Zuhause“ geschaffen, in dem die Ausstellungsbereiche und Vorführräume untergebracht werden konnten“, erklärt Architektin Simona Malvezzi , Autor des Projekts und Mitbegründer des italienisch-deutschen Studios Kuehn-Malvezzi.

In Düsseldorf hat das Streben nach Wiederverwendung die Kreativität angeregt. Die Pool-Kunstgalerie zum Beispiel stellt überraschenderweise den Swimmingpool eines Appartmenthauses aus den 1960er-Jahren wieder her. Der Architekt Michael Krey beschloss zusammen mit den Künstlerinnen Heinke Haberland und Gabi Luigs, den Pool in einen „Ideenpool“ für das Viertel zu verwandeln. Wo früher Wasser war, gibt es jetzt Ausstellungen, Performances, Gespräche und Modenschauen. Der Eintritt ist frei.

Le Bureau, eine Mini-Galerie, die von einem Paar zeitgenössischer Kunstliebhaber, Lars Monshausen, Designer, und Silke Haars, Kommunikationsberaterin, eröffnet wurde, befindet sich ebenfalls an einem ungewöhnlichen Ort: dem in den 80er Jahren geschlossenen Büro einer Reederei nördlich von Düsseldorf. „Es war immer noch perfekt eingerichtet, als wäre die Zeit stehen geblieben“, erinnert sich Monshausen. „Deshalb dachten wir darüber nach, es als Ausstellungsraum vorzuschlagen, in dem der Stil jener Jahre mit zeitgenössischen Werken in Dialog tritt.“ Die sich im Besprechungsraum, im Chefbüro und sogar im Badezimmer abwechseln.

Und wenn wir von der Berufung zur Wiederverwendung sprechen, dürfen wir die beiden außergewöhnlichen Kunsthallen nicht vergessen, die auf dem verlassenen Gelände eines ehemaligen NATO-Stützpunkts etwa zwanzig Kilometer von Düsseldorf entfernt errichtet wurden: die Langen Foundation, entworfen vom japanischen Architekten Tadao Ando (2004). und die Tomas Schütte Foundation (2019), vom gleichnamigen Künstler-Architekten. Kurz gesagt, die Entscheidung Düsseldorfs, Bausanierung und städtische Transformation mit der Entwicklung eines reichen und vielfältigen sowie offenen und integrativen künstlerischen und kulturellen Lebens zu verbinden, erweist sich als erfolgreich. Durch die hohe Zahl an zeitgenössischen Kunsträumen und ansässigen Künstlern verwandelt sich die Rheinhauptstadt in ein neues Berlin, in dem „Kunst überall ist, Kunst für alle da ist“, um einen seiner berühmtesten Söhne zu zitieren. Berühmt, der visionäre Maler und Bildhauer Joseph Beuys, der Schüler und später Lehrer an der Kunstakademie Düsseldorf war.“